about
-
It did not begin with a plan, but with an intuition.
Drawing from her background in both fashion and photography, Hua Cai-Prossé became increasingly fascinated by the intersections between artistic disciplines and the transformative potential of creative exchange. Through encounters and conversations with fellow female artists, a shared awareness emerged: the need for greater visibility, connection, and mutual support within the artistic landscape.
What began as a common passion for making, experimenting, and exploring gradually evolved into a broader vision centred on representation, collaboration, and empowerment. The desire to bring women artists together, to make their stories visible, and to amplify their voices became the foundation of this initiative.
From this shared vision grew the idea of a collective-not a traditional organisation defined by fixed hierarchies, but a fluid and evolving network that fosters inspiration, solidarity, and space for artistic inquiry and experimentation.
Together, they create a multifaceted dialogue in which diverse disciplines, perspectives, and artistic practices meet, interact, and enrich one another.
The name The Femmes emerged later, almost naturally. Inspired by the pioneering Swedish artists’ circle De Fem—Anna Cassel, Hilma af Klint, Sigrid Hedman, Mathilda Nilsson, and Cornelia Cederberg—it is more than a title. It is a commitment.
A commitment to support, challenge, and uplift one another. To create the space they longed for rather than wait for it to be offered. And to celebrate the power of women artists who, through collaboration and solidarity, continue to redefine the possibilities of contemporary artistic practice.
WOMEN UPLIFT WOMEN.
Het begon niet met een plan, maar met een buikgevoel.
Vanuit haar achtergrond in mode en fotografie raakte Hua Cai-Prossé steeds meer gefascineerd door de raakvlakken tussen verschillende artistieke disciplines en de kracht van creatieve uitwisseling. In ontmoetingen en gesprekken met andere vrouwelijke kunstenaars groeide het besef dat er nood was aan meer zichtbaarheid, verbinding en onderlinge ondersteuning binnen het artistieke landschap.
Wat begon als een gedeelde passie voor creëren en experimenteren, evolueerde geleidelijk naar een bredere visie rond representatie, samenwerking en empowerment. De wens om vrouwelijke kunstenaars samen te brengen, hun verhalen zichtbaar te maken en hun stemmen te versterken, vormde daarbij het vertrekpunt.
Uit die gedeelde visie ontstond het idee voor een collectief: geen traditionele organisatie met vaste hiërarchieën, maar een dynamisch netwerk waarin kunstenaars elkaar inspireren, ondersteunen en ruimte creëren voor artistiek onderzoek en experiment.
Samen brengen zij een veelzijdige dialoog tot stand waarin verschillende disciplines, perspectieven en artistieke praktijken elkaar ontmoeten en versterken.
De naam The Femmes — afgeleid van de Zweedse kunstenaarsgroep De Fem, met als leden Anna Cassel, Hilma af Klint, Sigrid Hedman, Mathilda Nilsson en Cornelia Cederberg — kwam pas later, bijna terloops. Niet als een label, maar als een belofte. Een belofte dat alle Femmies elkaar zouden blijven ondersteunen en uitdagen; dat ze de ruimte die ze misten, zelf zouden creëren.
VROUWEN DRAGEN VROUWEN.
-
The Femmes is a collective of five eccentric female artists. Together, we’re creating an intimate and eclectic capsule collection: a unique artistic project where fashion and visual art converge in unexpected ways.
Five women artists are bringing their art to the catwalk and the streets. They’re recapturing their visibility and with it that of all women. Out of the shadows. Out there. In your face. Each of them designed a high end finished garment as a carrier for their art. Their own signature from drawing to finish. Each one silhouette in an edition of 15 pieces(worldwide), all sizes together. All pieces are signed and numbered and hand finished.
The Femmes is een collectief van vijf bevlogen vrouwelijke kunstenaars. Samen creëren we een intieme en eigenzinnige capsulecollectie: een artistiek project waarin mode en beeldende kunst verrassend samensmelten.
Vijf vrouwelijke artiesten brengen hun kunst op de catwalk en in het straatbeeld. Ze heroveren hun zichtbaarheid en daarmee die van alle vrouwen. Weg uit de schaduw. Out there. In your face. Elk van hen ontwierp een high-end afgewerkt kledingstuk als drager voor hun kunst. Eigen signatuur van tekening tot en met afwerking. Elk één silhouet in een editie van 15 stuks(wereldwijd). Alle stukken zijn gesigneerd en genummerd en met de hand afgewerkt.
-
Each artist is called to migrate between mediums, reimagining their practice as a wearable work of art: a singular silhouette, issued in a limited edition. These garments become embodied fictions—shaped by imagination and inner weather—extending the artist’s vision beyond the studio and into the living, moving body.
As a stylist within the collective, Hua Cai-Prossé supports Femmies in shaping their ideas. She moves seamlessly between imagination and technique, bridging the gap and making sure that creative visions and technical executions amplify each other.
Every two years, in deliberate alternation, we grant female artists a stage to unfold their singular visions of “female empowerment,” rendering it in bold, artistic light.
Once a Femmie, always a FEMMELY!
Curious to discover which new Femmies we’ll reveal in the next edition? Follow us on Instagram!
Elke kunstenaar wordt uitgedaagd om van drager te veranderen en ontwerpt een draagbaar kunstwerk: een uitgesproken silhouet in een gelimiteerde oplage. De gecreëerde kledingstukken weerspiegelen persoonlijke verbeelding en gemoedstoestand en functioneren als verlengstuk van de artistieke praktijk van de makers.
Als styliste binnen het collectief ondersteunt Hua Cai-Prossé artiesten in het vormgeven van hun ideeën. Ze fungeert als brug tussen verbeelding en techniek en zorgt ervoor dat artistieke vrijheid en technische realiteit elkaar versterken.
Afwisselend, om de twee jaar, geven we vrouwelijke artiesten een podium om hun unieke interpretatie van “vrouwelijk empowerment”, kunstzinnig te belichten.
Eens een Femmie, altijd een FEMMELY!
Benieuwd welke nieuwe Femmies we in de volgende editie mogen onthullen? Volg ons op Instagram!
The Femmes II: 2027
Hua Cai-Prossé, photographer/stylist/founder
Maryam Najd, painter/visual artist
Hadassah Emmerich/visual artist
Marie Cloquet, painter/visual artist
Joke Hansen, painter/visual artist
The Femmes I: 2025
Hua Cai-Prossé, photographer/stylist/founder
Karen De Vleeschhouwer, photographer
Carmen De Vos, photographer
Joke Devynck, visual artist/actrice
Joke Raes, visual artist
MEET THE FEMMIES II
Launch 2027
✹
Launch 2027 ✹
-
-
Hua is a Chinese-Belgian photographer whose work explores the tension and beauty of living between two cultures. In her images, she combines Eastern and Western influences into a distinctive, poetic visual language. Themes such as identity, migration, and belonging are central to her photographic practice.
Through her work, she creates visual narratives that feel both personal and universal, inviting viewers to reflect on what it means to live “between worlds.”
Hua is een Chinees-Belgische fotografe die met haar werk de spanning en schoonheid onderzoekt van leven tussen twee culturen. In haar beelden combineert ze oosterse en westerse invloeden tot een herkenbare, poëtische beeldtaal. Thema’s als identiteit, migratie en verbondenheid staan centraal in haar fotografische praktijk.
Met haar werk creëert ze visuele verhalen die persoonlijk én universeel aanvoelen, en nodigt ze de kijker uit om stil te staan bij wat het betekent om “tussen werelden” te leven.
-
-
Hadassah’s work operates at the intersection of painting, collage, and installation. Through vibrant colors, layered patterns, and a sensual visual language, she examines how identity, desire, and cultural representation are constructed and mediated through images. Drawing on diverse sources—including art history, popular culture, and botanical imagery; Hadassah combines these elements into rich, multifaceted compositions in which the body and nature frequently take center stage. Her work encourages viewers to critically consider stereotypes, processes of exoticization, and the ways visual culture shapes perceptions of both ourselves and others.
Het werk van Hadassah bevindt zich op het snijvlak van schilderkunst, collage en installatie. Met uitbundige kleuren, gelaagde patronen en een sensuele beeldtaal onderzoekt zij hoe identiteit, verlangen en culturele representatie worden gevormd en gestuurd door beelden. Hadassah put uit uiteenlopende bronnen, variërend van kunstgeschiedenis en populaire cultuur tot botanische motieven, die zij samenbrengt in rijke, complexe composities. Het lichaam en de natuur nemen daarin vaak een centrale plaats in. Haar werk nodigt de toeschouwer uit om kritisch na te denken over stereotypen, exotisering en de invloed van visuele cultuur op onze waarneming van onszelf en de ander.
-
-
Working at the intersection of painting and object, Joke Hansen investigates the shifting boundaries of the pictorial field. Through distinctive cut-out compositions, she reconfigures the relationship between form, colour, and space, challenging conventional ideas of the painted surface. Oscillating between abstraction and representation, image and object, her work combines formal precision with a subtle sense of wit, inviting renewed reflection on the possibilities of painting today.
Joke Hansen onderzoekt de grenzen van het schilderkunstige vlak en de veranderlijke relatie tussen vorm, kleur en ruimte. Met uitgesneden dragers en zorgvuldig gecomponeerde kleurvelden doorbreekt zij de conventies van het traditionele schilderij en verschuift zij de aandacht van het beeld naar het object. Haar werk beweegt zich tussen abstractie en representatie, tussen autonomie en speelsheid. Vanuit een grote formele precisie en een subtiele humor nodigt Hansen uit tot een hernieuwde beschouwing van de mogelijkheden van de schilderkunst.
-
-
Marie Cloquet is a visual artist who combines photography, painting, and collage within a hybrid artistic practice. Drawing from an extensive archive of her own photographs, she constructs layered, monumental landscapes in which photographic images are dissected and reconfigured into new visual constellations. Her work operates between aestheticisation and decay, exploring the relationship between nature, urbanisation, and the impact of human intervention on the landscape. Through a poetic yet unsettling visual language, she invites reflection on the fragile relationship between humans and their environment.
Marie Cloquet is een beeldend kunstenaar die fotografie, schilderkunst en collage in een hybride praktijk samenbrengt. Vanuit een archief van eigen foto's construeert zij gelaagde, monumentale landschappen waarin fotografische beelden worden versneden en hergeconfigureerd tot nieuwe visuele constellaties. Haar werk situeert zich tussen esthetisering en verval en onderzoekt de relatie tussen natuur, verstedelijking en de impact van menselijke interventie op het landschap. Met een vervreemdend maar poëtisch beeldidioom nodigt zij uit tot reflectie op de fragiele verhouding tussen mens en omgeving.
-
-
Maryam Najd is an Iranian-Belgian contemporary artist whose practice explores themes of identity, cultural memory, and the relationship between humans and their social and cultural environment. She approaches her work from an investigative yet personal perspective, working across a wide range of media and techniques to translate her ideas into visual form.
By combining conceptual reflection with intuitive image-making, her work explores the connections between personal experience and broader social realities.
Maryam Najd is een Iraans-Belgische hedendaagse kunstenaar wier praktijk thema's onderzoekt zoals identiteit, cultureel geheugen en de relatie tussen de mens en zijn sociale en culturele omgeving. Zij benadert haar werk vanuit een onderzoekend en persoonlijk perspectief en maakt gebruik van een breed scala aan media en technieken om haar ideeën naar een visuele vorm te vertalen.
Door conceptuele reflectie te combineren met intuïtieve beeldvorming, onderzoekt haar werk de verbanden tussen persoonlijke ervaringen en bredere maatschappelijke realiteiten.
MEET THE FEMMIES I
-
As a stylist within the collective, Hua Cai-Prossé guides Femmies in shaping and realizing their ideas. Navigating effortlessly between imagination and technique, she connects creative vision with technical execution, creating a dialogue where both can flourish and amplify one another.
Als styliste binnen het collectief ondersteunt Hua Cai-Prossé artiesten in het vormgeven van hun ideeën. Ze fungeert als brug tussen verbeelding en techniek en zorgt ervoor dat artistieke vrijheid en technische realiteit elkaar versterken.
-
